Interview ZOMBIE-CHANG｜"지금의 감정"이 향해 전력으로 표현한다.10주년을 맞아 메이린이 지금 생각하는 것.

―나고야 PARCO의 매장 EVENT SPACE에서의 라이브 어떠셨습니까?

나고야는 몇 번인가 라이브를 한 적이 있어, 이번에는 보행자 천국에서의 라이브였기 때문에 초심을 떠올리는 느낌이었습니다.좋은 의미에서 스트리트 뮤지션적인 감각이었습니다.

―오디언스 분들도 처음 계셨을까 생각하기 때문에, 우선 좀비 창그에 대해 들을 수 있을까요?

예, 좀비 창그라고 하는 것은 솔로 프로젝트명으로, 제가 이 세상에 낳은 이름이 메이린입니다.자주 말하는 것이 T.M.Revolution의 니시카와 타카토시씨 같은 이미지군요.솔로 프로젝트라고 해도 여러 분이 협력해 주면서 지금 자신이 하고 싶은 아트워크를 하고 있는 느낌입니다.작사 작곡, 트럭 메이크, 믹스, 상품 디자인이나, 입고까지 하고 있습니다.

―최신 앨범 'GOOD PLACE'를 듣고 엘렉트리컬로 어딘가 다크함과 독이 있는 앨범이라는 인상을 받았는데 어떻게 제작됐나요?

저는 최근 몇 년 동안 아주 소중한 사람을 잃는 경험을 했습니다.그래서 이번에는 우선 '삶과 죽음'을 테마로 하자고.이것은 주위의 사람, 신내의 사람이 죽어 버리는 등, 살아 있으면 누구나 반드시 경험하는 것이라고 생각합니다.그로 인한 슬픔 등을 감정적으로 포커스한 내용으로 삼으려고 했습니다.그래서 실제로 만들기 시작했는데 저는 그동안 발표한 앨범에 따라 제법 음악성이 바뀌곤 했어요.이제 나는 그 모든 것을 받아들이는 단계에 있다고 생각한다.첫 앨범이나 밴드 시기의 음원 등을 포함하여 그 전부가 자신이기 때문에 트랙에서 노래하는 법까지 그들을 전부 도입하고 싶다고.그곳을 의식해 완성된 앨범입니다.

―릴리즈 파티에서는 10주년이라고 말씀하셨습니다.

이것은 원래 특별히 공언하지 않았다.「아, 그러면 10주년이었구나」라고 생각하고, MC로 멋지게 이야기했죠.그랬더니 주변 사람 따위가 ‘어? 그래? 「그거 좀 더 말하지 마」라고 (웃음)사적으로는, 그렇게 말하면 정도의 감각이었기 때문에10주년을 되돌아 봐서 어떨까라고 묻습니다만, 별로 사람에게 노력했다고 하는 것은 특기가 아니고……하지만 나름대로 노력해 왔을까라고 생각합니다.

―10년 전과 현재 변하지 않는 것이나 변화한 적이 있습니까?

자신의 심의 부분은 솔직히 그다지 변하지 않습니다만, 사람처럼 바뀌어 온 부분도 있을까.어른이 됨에 따라 마음은 안정되었다고 생각합니다.예를 들면, 누군가에게 싫은 것을 말해, 젊은 시절은 계속 신경해 버리는 일도 있었습니다만, 어른이 되어 「아, 그런 말해 오는 사람도 있잖아」정도로 파악되게 되었다고 말합니까?말의 해석을 바꾸고, 그 창끝을 자신을 향하지 않는다.피할 수 있게 되었다고 생각합니다.

―그럼, 이번에는 나고야 PARCO의 이벤트라고 하는 것으로 문화나 패션의 이야기를.옛날부터 좋아하는 작품이나 지금 빠져 있는 것이 있습니까?

영화는 조금 보지만, 미국의 휴먼 드라마적인 영화 'JUNO'는 예로부터 몇 번이나 되돌리거나.사운드트랙도 굉장히 좋아서 가끔씩 듣고 홀로할 때가 있습니다.패션은 최근 별에 빠져 있다.별무늬 바지, 별의 자수라든지.수예를 좋아해서 뜨개질도 잘하고 있어, 오늘 라이브에서도 쓰고 있던 니트모나의 파커의 별의 자수 따위는 스스로 만들거나.그 밖에도 스커트를 짜거나 가방 따위도 스스로 만들거나……

―옷을 직접 만들어 버리는 것은 대단합니다.

옷이나 소품으로, 지금의 자신에게 딱 맞는 사이즈는 좀처럼 팔지 않아서그렇다면 만드는 편이 빠르다고.하지만, 이것은 음악도 같은 감각으로, 「지금의 자신을 모두 채우는 완벽한 소리」라고 누군가가 만든 음악에는 없다고 생각해요.감정도 다른 사람의 감정이다.물론 공감하는 부분도 있지만 내 감각은 아니니까.그래서 스스로 음악을 만들고 옷이나 소품도 뜨개질로 자신의 기분이나 사이즈에 맞는 것을 만듭니다.그것은 자신에게 완전히 맞는 것을 사용하고 싶다.그것이 내가 제일 원하는 것이라고 생각합니다.

―과연.음악이나 MV도 그렇지만, 뭔가를 만들 때 먼저 최종형을 이미지해서 만들까요?

아니 그쪽이 아니군요.기본적으로는 감성 그대로 하나씩 쌓아 가서 결과 「이런 것이 생겼다」라고 하는 분이 많습니다.이번 앨범에서는 ‘삶과 죽음’의 주제를 향해 만드는 노력을 했는데, 그래도 감정을 담는 주제이기 때문에 한 곡씩 감성으로 만들어가는 느낌입니다.기본적으로는 요리목분량에 가까울지도.오사지 2로……라든지 제대로 측정하지 않고 안분량파입니다.

―이번 나고야 PARCO 이벤트에서는 메이린과 함께 신곡 「J'ai le cafard」의 MV를 만든 Shan-Lou씨의 작품이 전시되고 있었습니다.이쪽은 어떻게 만들었나요?

Shan-Lou씨는 옛날부터 친구로, 어딘가 성격이 비슷하다고 느끼고 있어서 「언젠가 함께 뭔가 만들자」같은 이야기를 하고 있었습니다.이번 앨범을 만들고 있으면, Shan-Lou씨의 작품이 흘러와서 「에 귀여운, 멋지」라고.그래서 같이 하자고 연락해서 실현했습니다.바퀴벌레가 테마인 곡입니다만, Shan-Lou씨에게 캐릭터 자체는 맡겨요.감성도 비슷하기 때문에, 하나 워드를 말하면 절대로 좋아하는 것을 만들어 준다는 믿음도 있어.그래서 굉장히 즐겁게 만들 수 있었던 작품입니다.

―이벤트 테마인 「FIND YOUR CORE」에 대해 물어보고 싶습니다.옛날에는 문화와 패션의 장면은 여러 장르로 나뉘어 있었지만, 현재는 많은 정보가 넘치고 있으며, 각각 개인이 자신 나름대로 좋아하는 정보를 흡수하고 그것을 바탕으로 새로운 자신의 미학이나 가치관(코어)을 만들어 가는 시대가 되었습니다.

글쎄요 옛날에는 문화의 출처가 잡지였는지도 모르지만, 지금은 SNS에서 일본에서도 해외에서도 무엇이든 볼 수 있고, 패션쇼도 영상으로 쉽게 볼 수 있습니다.그러니까, 모두 씬이나 상관없이, 다양한 문화로부터 구박에 영향을 받고 있다고 생각합니다.그래서 지금은 모두 개성이 뿔뿔이 흩어져 있는 느낌.하지만 그것이 재미있다고 생각합니다.

―메이린 씨 자신의 체험으로서는 어떻습니까?

사춘기 학생 시절은 펑크나 하드코어 따위를 듣고 반골 정신 같은 것을 좋아했습니다.하지만 그것은 특히 장르로서 듣고 있던 것이 아니라 "그때 만난 것이 우연히 그런 음악일 뿐"이라고 굉장히 생각합니다.펑크가 아니더라도 어떤 음악이든 누군가 자신을 표현해 만든 것이라면 형태는 다르지만 어딘가에 반골심이 있다고 생각합니다.자신이 만든다는 것 자체가 기존의 것을 입수하는 것이 아니다.……수동이 아니라고 합니까, 그 자체가 반발하는 힘일까.지금이 되면 학생시절에 만난 것이 다른 소리였을 가능성도 충분히 있고, 그렇다면 또 지금의 자신과도 다른 벡터가 되었을지도 모른다.

―과연.메이린 씨의 음악은 뉴웨이브와 카테고라이즈 될 수도 있지요?

자신이 지금 하고 싶은 것을 단지 소리로 하고 있을 뿐이므로, 여기는 어렵고 「그렇지?」라고 생각합니다.예를 들어, 스스로 「나, 뉴 웨이브입니다」라고 하면 뉴웨이브의 사람에게 화를 낼 것 같고(웃음)일렉트로도 「너는 일렉트로가 아니다」라고 하면 「일렉트로가 아닐지도?」라든가(웃음)장르는 명함 같아요……뭔가 자신으로는 말할 수 없지요?

―감사합니다.마지막으로 나고야 PARCO에 계신 것 같은 문화나 예술을 좋아하는 분들에게 메시지를 부탁합니다.

저도 그렇습니다만, 지금 뭔가를 살 때 온라인이 늘고 있다고 생각합니다만, 계속 집에 있는 것이 아니라, 산책하거나 밖에 나가면 새로운 만남이 있답니다.이 이벤트도 모르고 온 분도 계신다고 생각합니다만, 전시나 음악 등 새로운 표현을 만나서 「멋지구나」라고 생각되거나.SNS 알고리즘만으로는 경험을 할 수 없는 색채와 감성이 들어온다고 생각합니다.단지 「많이 밖에 나가!」라고 하면 「나오고 싶지 않아!」라고 분도 계신다고 생각하기 때문에(웃음)가끔 밖에 나가면 즐거운 일도 있기 때문에, 나고야 PARCO에도 훌쩍 놀이를 하면, 새로운 만남도 있잖아요.